近来正在播出的一档节目《时髦大师》（第二季），由于“文明味”十足而引发重视。
每期节目约请一位时髦界的闻名设计师，以一种我国颜色为主题进行时髦创作和表达，并融入了典故、诗句、团体回忆、非遗手工等文明元素，让不少网友感叹，从我国颜色动身，可以找寻到五千年文明中的精华。
颜色，作为节目的主题，或许对每个我国人来说都不生疏，但“我国颜色”却有其共同的民族文明特征。
长期以来，西方潘通色卡上的色号界说着国际时髦的风向，成为潮流人士和普罗群众追捧的标志，我国颜色好像尚未在时髦界展现其共同魅力。
事实上，阅历数千年的涂改、诵读，“我国颜色”不只未失当时髦感，还增添了一份前史的厚重，成为中华民族文明传承和特定内在的表征。
海棠红、天青色、月影白......每一个夸姣的我国颜色姓名的背面都蕴藏着我国人独有的审美情味。
节目叙述宋徽宗与汝瓷的典故——“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，向观众展现了青色的共同；经过阐释“留白，是对人的尊重，也是东方的宛转”，向观众传达了白色的意境。
“咱们这一季的定位，是要做一档既有引领性又有文明深度，可以包括我国情感和价值观的时髦节目。”节目监制邹琳告知记者，颜色具有满意的表现力，不只是简略的视觉感知，更是东方才智的表达。
在访问多名专家学者，而且搜集了上百万字的前史材料后，节目组终究从五正色、五间色中选择出青、白、黑、金、紫、褐、赤，以及华彩之色，构成《时髦大师》的“我国色盘”，然后向观众多方面展现了这份祖传的“高档感”。
节目方法上，不同于第一季“比赛制”以设计师选手的压力和输赢作为悬念，第二季融入了电影、说话、记载、大秀等许多要素。
“这是一个方法上的新物种，咱们期望节目可以切割成短视频进行二次传达，所以采用了章回体的结构作为节目分割线，将各部分串联起来，既独立成章，又是一个有机全体。”节目总导演周聪告知记者。
节目方法的调整，适应了观众视频观看方法的改变，是对当下碎片化信息爆破年代的一种回应，也是对节目细腻度的一种拿捏，经过添加叙述和记载在节目中的比重，然后更好地呈现出设计师的生长轨道和艺术理念。
——马可亲身走进深山探寻手抄竹纸的传统工艺，并运用到服装设计上。
——王陈彩霞每年从贵州选择12位绣娘到上海作业学习、更新绣法，“将苗绣带到全国际”成为她和绣娘的共同理想。
——蒋琼耳展现了蒙古游牧民族“天衣无缝”的奇特技能，不必剪刀、不必针、不必线，陈旧的羊毛毡子工艺也能连续至今。
节目经过设计师们的著作，让观众领会我国至高手工艺、我国非物质文明遗产；也协助这些藏匿在前史长河、大山深处、手工人中的传统技艺，以更为时髦和日常的方法融入人们的现实日子。
“咱们期望经过关于我国颜色的诠释和研讨，让观众了解我国在前史文明中沉积下来最精华的东西。”邹琳告知记者：“所以实际上，《时髦大师》并非真的在做一档时髦节目，而是期望经过时髦这样一个切断，一个最能反映年代精神的主题，来引发我们关于我国式审美、我国文明的全新解读和诠释。”
事实上近年来，时髦的人物在悄然发生着改变。十几年前，一本杂志期望做一个渠道推行我国的设计师，但是做完第一期4个设计师的内容之后，却发现好像找不到其它可以引荐的我国设计师了。
而现在，许多我国的设计师不只可以与国际对话，在国际上树立自己的品牌和时髦资源，也让我国文明、东方元素在国际舞台上占有一席之地，成为中华文明走出去的一扇窗口，和我国文明软实力的一股力气。
而回归到百姓日子，衣食住行，服饰居首。在哲学家鲍德里亚看来，消费社会中，人们消费的现已不单是物的有用性，而是背面的符号含义与身份认同。“穿出文明味”，也越来越成为消费晋级的年代背景下，人们对“质量日子”的一种寻求。
因而，当经过我国颜色，完成中华传统文明的时髦化表达，和陈旧东方文明的国际化表达时；当经过设计师“寄情于物”，将文明的力气注入普通人的日常日子时，这种传递便不只仅是在满意人们的穿戴需求，也是在进行一种文明归属和文明自傲的表达。
文字：孙小婷
图片：网络
责编：王子墨
修改：孙小婷
