本年是吴冠中诞辰一百周年。
吴冠中（1919.8.29-2010.6.25）
吴冠中是我国现代美术开展的一面重要旗号。
作为艺术家，他终身特立独行，斗胆提出“艺术无国界”，先后创造了许多有着浓郁的我国神韵和民族气度的油画和水墨著作，为我国美术界实践“古为今用、洋为中用”树立了模范。
吴冠中给学生授课
他打通油画和水墨画的边界，把油画民族化和我国画现代化面向了新的境地。
他提出“风筝不断线”的观念，经过比照和移植，将具象与笼统两种绘画形状融为一体，创造出中西结合、老少皆宜的意象国际。
他说“搞美术，不搞方式是游手好闲！”引起了文艺界的争鸣和社会的重视。
1991年秋，吴冠中在家中收拾存画
销毁二百余幅不满意的著作
他说自己是“苦瓜”，“只能结在苦瓜藤上，只要黄土地的营养合适我的生长。”他说，“一百个齐白石抵不上一个鲁迅”。
“我的艺术归于公民——保藏吴冠中著作展”正在中华艺术宫11-1、11、12、13展厅举办。
展览海报
01
老同学赵无极
吴冠中评传的作者石建邦，在吴冠中的晚年与之来往甚密，被吴冠中引之为“小友”，常常深夜打电话重复吩咐、讨论其文章事宜。
据石建邦泄漏，画家都有真性情，吴冠中也不破例。他和老同学赵无极的往来就颇有意思。
吴冠中（左二）和赵无极（右二）、朱德群（右一）
石建邦在一封赵无极写给老友庄华岳的信里发现，1982年头，赵无极到北京，“冠中在北京每天都碰头，除去我到西安和大同的几天，咱们谈得许多，很率直。他给我看他的画，我也诚实地说我不欢欣的当地……我觉得他的画，基础上仍是太旧，调查得不行深，所以画面上还有许多一班（般）观点的处置方法，我想所谓学院画开端也是相同的路途。我提起Breugel（勃吕盖尔）和Rembrandt（伦勃朗）尽管体裁是布衣的，但处置得同其他画家不同，我以为他们是写实画家最好的比如。”
吴冠中在法国凡尔赛宫前
关于老同学的定见，吴冠中有自己的主意。晚年面临采访时，吴冠中裸露心扉：“那时候我心里面有一个落差，可是我不服气，因为我觉得他走的路，不是我要走的，完全是两条路……”
吴冠中在街头写生
1999年，吴冠中发文《横站生计五十年》文中有一段：“我不归于法兰西，我的土壤在祖国，我不信在祖国土壤上生长的树矮于大洋彼岸的树。‘我国的伟人只能在我国土地上生长，只要我国的伟人才干同外国的伟人比赛。’这是我的过火之言，由衷之言。”
吴冠中在写生
02
无偿捐献画作
吴冠中在有生之年将精心选择出来的著作，无偿捐献给了我国美术馆、我国历史博物馆、故宫博物院等。
其间，他及家族忘我大方捐献给上海美术馆（中华艺术宫前身）110件重要著作，这使得中华艺术宫成为海内外保藏吴冠中著作最为丰厚和最为完好的艺术组织之一。
吴冠中与夫人一起写生
此次，中华艺术宫的展览依照吴冠中著作的创造时代分为了四个部分。
其间，第三部分是1997年后的著作，这一时期是吴冠中创造新的高峰期，著作持续坚持对方式美的寻求，但更着重意境的表达，在很大程度上改变了以往过于着重唯美的做法，在艺术的体现上则到达更高、更纯静的境地。
展览现场
部分著作介绍
《长日无风》
我国画 70*140 2000年 中华艺术宫藏
我看望过小鸟天堂，那是广东新会县的一片水上榕树林，我悄然进入，群鸟瞬间发觉而飞尽，天堂顿失。归来作了巨幅纠缠的森林，缀以鸟群，名《小鸟天堂》，画面寻求冗杂之神秘感。从一块大理石的天然恬淡纹样中，似见树影与鸟形，兴至，构成此幅，其形无疑是小鸟天堂，而作者倾诉的，是长日无风的安静。
《大宅》
我国画 70*140 2001年 中华艺术宫藏
我天涯海角处处跑，每到一处，总要探寻大树和大宅，在我的认识中，故国者，不只有乔木，更有大宅，有大师运用乔木构建之大宅也。能建成大宅，必有大师，从体形构建到门窗雕饰，处处独具匠心，自成艺术殿堂。
故人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。故居曾是古代地主、官、商的安泰宫，但已完全不习惯今日的生活条件，住不得了。
我处处寻老房子，是为赏识其美，因此画过不少故居，特别江南黑瓦白墙的故居画得最多，近几年往往不由得在画上题记所感逐个谁建大宅荫后代，门庭几番易主人。谁家大院子，飞尽堂前燕。
《鲁迅故土》
油画 46*46 1976年 中华艺术宫藏
1977年我为历史博物馆作《三峡》期间，鲁迅博物馆约我作一幅《鲁迅故土》。我非常愿意作《鲁迅故土》，因为敬重鲁迅，也因为恋念乡情，绍兴和宜兴是如此相仿。
然而在作这幅《鲁迅故土》时却很不顺手，原以为非常了解的体裁和形象倒反而构不成画面。我又不喜爱任人散步的园林式画图。是散文诗与独幕剧的对立。有别于散文之美，画面不宜散，忌缺少杰出的形象——背负占据画面空间的形象主角。就要求形象的崎岖与跌宕而言，独幅画更挨近紧凑而高潮陡起的独幕剧。我爬上绍兴几个小小的山头，更上一层楼来穷千里目，视界扩展了，气势开阔了，但俯视又何曾是构图的依靠！缘此，这一形似俯视的蓝图中，首要形象人物是从城里遍地写生得来，有绍兴中学的树丛，有西廊的老桥，那河道、河岸上的细柳、河里的船，是从东湖引入的。这幅画作稿中曾重复了无数次，乃至定稿上画布后彻底否定，重整旗鼓，其间困难好像存在于怎么令散逸的水乡面貌浓缩入会集的画境！
现保藏于公民大会堂的《长江三峡》
不管《长江三峡》或《鲁迅故土》，都是在油画布上操作，操作中一起又感到沉湎于水墨韵昧的寻求中。近数年来我更多直接用水墨东西了，好像将脱离油画布乔迁到水墨之乡落户去，但我并不以为是改行或改嫁。
