#香奈儿断头台#
风趣的网友们纷纷表明：“蹲一个试用视频”，“路易十六用了都说好”，“不知有没有资历被它斩”......
对此，香奈儿女士表明：
跟着热度越来越高，网友们也发现，这座断头台其实是美国今世设备艺术家Tom Sachs 于1998-1999年创造的艺术著作。它还有一个姓名叫做breakfast nook，指的是厨房墙角，用于吃早饭的小桌。尽管年代菌想了半响不明白这姓名到底有何意图，但能够必定的是汤姆的这件著作跨过了20年，再次成功打了世人一巴掌：20年前借名牌来挖苦消费主义的著作，今日也仅仅靠Chanel能够上到热搜前十。
Tom Sarah和他的艺术品们
今日热议中心的香奈儿断头台曾在2007年于蓬皮杜中心展现过。咱们不只疑问，Tom Sachs究竟是谁？
汤姆叔叔好帅
architectural digest
这位纽约艺术家本年53岁了。他有着规划方面的布景，也师从过闻名建筑师Frank Gehry。自20世纪90年代来就开端制造“赝品”：他用日子中可见的一般资料或废品收回再使用，制形成艺术品，并冠上各类名牌。他揭露了名牌在时尚界、奢侈品界中的“霸权”，并正告大众不要被这样的消费形式所利诱。借用断头台在法国的前史布景，他将威望、金钱和艺术这三种笼统而又有极强渗透性的概念融为了一体。荒诞的是断头台还用香奈儿，或是说香奈儿就像是时尚界的断头台，仍是暗示顾客的命运？Tom Sachs给咱们留下了无限遥想的空间。
被Tom“调戏”过的其他名牌也不在少数。
爱马仕套餐02
01香奈儿电锯
蒂凡尼手枪04
03普拉达马桶
不过Tom Sachs也不是不食人间烟火，出生于美苏暗斗时期的他从小非常神往太空，也因而非常喜爱NASA。而他在我国最近一次大火其实是上一年年末的工作（本菌觉得男性读者此刻应该想起来了）：
时尚界杠把子吴亦凡
没错，这双被炒出天价的运动鞋NIKECraft Mars Yard 2.0，便是Tom Sachs和耐克的协作款。至于这鞋为什么那么贵、鞋子的规划、联名的前史，就不是年代菌的要点了。有人或许质疑说：你不是说好嘲讽大牌的吗，怎样仍是走上商业路途了？对此，汤姆叔叔的答复是这样的：
作为艺术家，Nike的最大优势，便是能让我拓展创造之路，用不同的方法考虑，而不是加以约束。
不论你对Tom Sachs作何感触，其实以消费主义为主题的著作，在现今世艺术界一抓便是一大把。现在，一起来随意看看消费主义和艺术界千丝万缕的联络吧。
消费主义，LOGO和艺术
一般提到消费主义和艺术的联络，许多人的榜首反响都是波普艺术（pop art）。波普艺术诞生于20世纪50年代中期的英国，随后在进一步开展扩展。波普艺术走的是浅显文明的道路，要点不是著作自身，而是艺术家赋予其的含义：他们用廉价的资料作画，并将锋芒指向典雅艺术和精英社会阶层。这其间，许多的著作都和消费主义挂钩。一方面，艺术家刻画了消费的魅力，另一方面又批评过度消费形成了社会价值上的歪曲。
是什么让今日的家乡如此不同，如此吸引人？(Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?) , Richard Hamilton, 1956 展于伦敦白教堂美术馆《这便是明日 (This is tomorrow) 》 画作使用美国杂志上的常见元素挖苦消费文明中的不协调感。
“210 bouteilles de coca cola (210瓶可乐) ”, Andy Warhol, 1967 大多数人对安迪·沃霍尔的榜首印象是许多重复的玛丽莲·梦露的脑袋，但这幅“可乐”更能表现安迪关于消费的情绪，他说：“当你进入超市，把许多重复的产品和品牌看作是艺术品的话，那超市就像是博物馆。”
波普艺术外，许多现今世艺术家也在自己的著作中评论了消费主义。
我买故我在 (J’achète donc je suis) , Barbara Kruger, 1987 女权艺术家芭芭拉·克鲁格对消费主义的批评。可啼笑皆非的是，她典型的红白logo规划反倒现为Supreme所用，成为潮牌标志。
卖场女士 (Lady Market) , Duane Hanson, 1970 美国雕塑家经常在展览中依托人体模型给观展者形成震慑。上图中的女人便是“顾客”这个形象最好的诠释。
芥末酱静物画 (Still life with mustard) , Ralph Goings 去世于2016年的美国画家拉尔夫·戈斯是“相片写实”艺术运动中的重要人物之一。他在描摹番茄酱、蛋黄酱、盐等快餐桌上常会摆放的物品时，也隐藏他对“快速消费”的情绪。
99分 (99 cents) Andreas Gursky , 1999 在这张拍摄著作里，货品密密匝匝的拥堵感，令人窒息。
而街头艺术（Art urbain ）在某种程度上也承继了波普艺术的精力。至此，咱们又要把鼎鼎有名班克斯搬上台面了。五月的时分，本菌现已对他的闻名业绩做了一个大略的介绍巴黎寻人启事：我在全国际的街上和他相遇，却不知道他是谁。他由于厌烦艺术市场化和消费主义在拍卖会上自毁著作，更是留下许多名作。
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上图著作依次为：Napalm；Barcode；Trolley Hunters；Consumer Jesus 。其间榜首张中心的9岁女孩Kim Phuc，取自闻名越南战争相片。
若你对班克斯感兴趣，现在巴黎就一场关于他的展览，不要错过了！
fnac
时刻：6月13日-9月29日
（原本展览七月底就完毕了，现在延长到九月底，所以海报上的时刻不精确。）
地址：Centre Expo Lafayette Drouot
44 Rue du Faubourg Montmartre
75009
价格：14欧（12岁以下 12欧）
另一个闻名的打击消费艺术，尤其是名牌的街头艺术家则是来自法国的Zev。从可口可乐到LV，各种闻名LOGO都是他恶搞的目标。
Sneakhype
不过，也不是一切艺术著作都一边倒地打击logo，荣获第82届奥斯卡最佳动画短片奖的法国短片，《商标的国际 (Logorama) 》叙述了上千个名牌拟人化的国际中的一场荒唐的大战。尽管也有人给出了尖利的解读和分析，可在年代菌看来仅仅一种戏谑的表达罢了，对logo自身没有太多评判。没有看过的朋友们能够找来看看哦！
Cinematerial
比及年代菌码完这些字时，香奈儿断头台的热搜也不知道掉到哪里去了。在信息爆破和物欲化的社会中，消费本无罪，但咱们也需求时不时停下脚步来考虑一下背面的病态，镇定面临某些匪夷所思的大牌产品。最终，年代菌并非艺术生，文中表述有误的当地也欢迎咱们留言纠正~
本文参阅链接：https://perezartsplastiques.com/2016/04/09/la-societe-de-consommation-dans-lart/
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