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描摹莫高窟敦煌颜色和传统艺术的生命力

放大字体  缩小字体 2019-08-12 14:57:02 来源:澎湃新闻 作者:责任编辑NO。许安怡0216

我国画就是是非的文人水墨画吗?在敦煌,莫高窟的千年重彩岩画告知咱们,颜色的运用,在我国绘画传统中从前是肯定的干流。连续一千多年的颜色斑斓的岩画,让莫高窟成为当之无愧的“沙漠中的美术馆”,为咱们保存了宝贵的我国传统绘画回忆。可是,到了五代、宋之后,以水墨卷轴画为主线的我国美术史,在必定程度上遮盖了五颜六色岩画的价值百科。

要想宏扬莫高窟这个丰厚的艺术瑰宝及其包含的我国绘画传统,描摹能够说是榜首要义,也是基础性的作业。南朝画论家谢赫在其著作《古画品录》中,就把模写(即描摹),写入总结我国古代美学准则的“六法”之中。从某种意义上来说,现当代的莫高窟美术研讨的前史,也是由描摹串起来的,几代人的“面壁”摹写,在为咱们留存、连续宝贵而软弱的文明遗产一同,也让传统艺术迸发出更强盛的生命力。

于右任主张国民政府树立敦煌艺术学院,1942年头

1941年,时任国民党检察院院善于右任调查西北时来到莫高窟,便被精巧的岩画深深震慑。他说,莫高窟艺术“规划之严谨,线条之柔美,花边之绮丽,绝非寻常匠画,多半出自名手”。可是令人心痛的是,其时的莫高窟因为缺少专业办理,一片残缺。因而于右任马上上书国民党政府,“提议树立敦煌艺术学院,以期保存东方各民族文明而资发扬事”。在他的呼吁和社会各界的重视支援下,1944年,国立敦煌艺术研讨所树立。

莫高窟九层楼南侧洞窟20世纪初的残缺现象,斯坦因1907年拍照

敦煌艺术研讨所筹委会来到敦煌,中心为常书鸿,1943年

敦煌艺术研讨所的树立,能够说敞开了莫高窟归由国家维护的新篇章。研讨所树立之初,首要任务就是对洞窟艺术进行学习、研讨和维护。经年累月的天然和人为损坏,莫高窟的岩画和雕塑接近破坏,能够说维护作业刻不容缓,所以抢救性的岩画和彩塑描摹,就成了最重要、最急迫的中心作业。榜首任所长常书鸿,费尽心机战胜各种困难,拉开了以敦煌石窟艺术为代表的我国传统文明维护发扬之路。

敦煌艺术研讨所所长常书鸿在洞窟描摹岩画,1945年

敦煌艺术研讨所作业人员合影,1946年

不同于李丁陇、张大千的个人描摹,这一时期的描摹作业更多地从留存接近破坏的岩画的视点,做抢救式描摹。常书鸿带领着研讨所的作业人员,一边收拾流沙、为洞窟编号、考据内容,一边严重地打开保存式、抢救式的描摹。咱们的尽力获得了认可,1948年,敦煌艺术研讨所的描摹品在南京、上海等地举行展览,引发各界热切重视。

我国文联主席郭沫若题字“敦煌文物研讨所”

敦煌文物研讨所,1953年

1951年,敦煌艺术研讨所改名为敦煌文物研讨所,确立了“维护、研讨、宏扬”的政策,岩画描摹与石窟加固、岩画和彩塑修正等工程一同,进入更为专业的时期。这段时期也是描摹敦煌岩画数量最多、质量进步最快的黄金时期。

从到莫高窟的榜首天起,常书鸿就一头钻进洞窟描摹、研讨岩画;而在他之后,这一丰功伟绩在段文杰、霍熙亮、欧阳琳、史苇湘、李其琼、孙纪元、关友惠、万庚育等画家笔下得到连续。不同于之前的抢救式描摹,他们开端有意识地研讨、总结描摹的意图、风格和技法,树立完善的描摹评定机制,并逐步形成了现状描摹、收拾描摹到恢复描摹的岩画描摹系统。现状描摹主要是客观仿制,用于展览展示;收拾描摹是经过比较研讨补全部分残缺的艺术形象,为相关研讨供给资料;恢复描摹,则是在充沛研讨和考证后对岩画初始相貌的恢复性描摹,这个进程自身就是一种研讨。

榆林窟第25窟-敦煌文物研讨所美术所员工描摹前室天王完成后开会检查,1956年

很多岩画因历经千年年月已漫漶不清,要回溯到一千多年前刚画出的相貌,需求经过横向、纵向比对和很多研讨,所以恢复描摹是难度和强度最大的一种研讨。但这是非常重要的,比方有名的《都督夫人礼佛图》,原图现已破损不胜,假如没有段文杰先生的恢复描摹,人们大约永久无法窥见这幅艺术珍品的原貌。

段文杰对莫高窟第130窟破损“都督夫人礼佛图”进行恢复描摹,1955年

莫高窟第130窟甬道南壁都督夫人礼佛图现状,孙志军拍摄

在其时的敦煌文物研讨所所长段文杰和敦煌学者史苇湘看来,描摹肯定不是简略的仿制,而是知道、研讨敦煌艺术的重要办法,更是保存、维护和宏扬传统文明的必经之路。

关友惠、史苇湘、霍熙亮描摹第249窟岩画,1956年

咱们的描摹作业获得了报答。1950年代初期起,敦煌文物研讨地点印度、捷克、波兰、日本、缅甸等地,举行“我国敦煌艺术展”,引起巨大的艺术共识。迄今为止,敦煌研讨院现已在英国、法国、德国、意大利、土耳其等16个国家举行国际敦煌展览,国内的展览更是广泛多地,均收成火热反应。

《我国敦煌艺术展》,日本,1958年

敦煌岩画之所以保存千年,天然矿藏颜料的运用是一个重要因素。可是在之后的我国绘画传统中,寻求意象的水墨笔法逐步替代了重彩的表达,从前绚烂的颜色国际好像被遗忘了。

但是敦煌的画家们没有忘掉。20世纪40—80年代的画家因为客观条件所限,没有才能运用天然矿藏颜料;1980年代后,敦煌文物维护所扩建为敦煌研讨院,在步入国际合作、科学维护以及敦煌艺术宏扬新阶段之际,敦煌岩画描摹也开端了新的打破,即开端运用与洞窟岩画相同的天然矿藏颜料,沿用古代绘画技法并运用于现代美术创造的“敦煌岩彩”,逐步遭到业界重视。

而在海峡彼岸,深受隋唐文明影响的日本,一千多年来,一直在承继和发扬敦煌岩画所用的矿藏颜料及工艺,敦煌重彩的色域得到了很大程度的扩展,敦煌岩画描摹乃至成为相关院校生的必修课。1985年起,在其时的敦煌研讨院院长段文杰先生与东京艺术大学校长平山郁夫先生一起倡议下,两个组织开端了频频的学术来往。跟着敦煌研讨院赴日留学的学者连续归来,从我国传至日本的矿藏颜料工艺又回到我国,丰厚并立异着敦煌岩画的描摹以及传统文明的传承工作。

敦煌文物研讨所员工欧阳琳在描摹,1984年

敦煌研讨院员工娄婕同志在第220窟描摹岩画,1986年

丰厚的颜色、生动的形状、流通的线条、逼真的意境……对这连续一千年的敦煌艺术的描摹,是要继续几代人的百年伟业。敦煌研讨院现在所设的美术研讨所,就是专门从事岩画描摹、仿制以及敦煌艺术研讨的部分。他们经过描摹和创造的实践标明,描摹不只是仿制,更是现当代描摹者穿越时空与古代画师们的对话,也是一代代画家对东方绘画的领会和立异。一代代艺术作业者笔耕不辍,体会着千年间的东方艺术精魂,勾连起宏阔的中华文明命脉。而敦煌艺术的生命力,正是需求经过岩画描摹与研讨,经过传统的承继和立异来出现。

《丹青汇:敦煌研讨院赴日研修青年艺术家著作展》

2019年7—8月,“丹青汇:敦煌研讨院赴日研修年青艺术家著作展”在莫高窟开幕,展出的岩彩画作的源泉,正是莫高窟岩画的传统资料工艺,而屏风画、绢画、扇面画等著作,也都是从传统绘画的摹写下手,展示他们对东方艺术的了解和探究。与七十多年来敦煌研讨院的很多艺术作业者相同,青年画家也成善于多元敞开的文明沟通时空。经过他们的著作,咱们能够感遭到敦煌颜色的重生,窥见我国传统绘画的传承,更重要的是:艺术只要在回望传统、面向未来的传承立异中,在多元文明的沟通互鉴中,方能生生不息。而这,也正是敦煌艺术的任务地点。

本文来历:汹涌新闻 作者:周向荣/敦煌研讨院 责任编辑:全枝_NBJS8928

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